宮澤賢治、風の世界

  「大正六年四月」の括りは、短歌数も多く、自然詠で風とともに光を詠みこんだものになっています。風を詠う短歌はここでも樹木を詠みこんでいます。
 
一、ドイツトウヒ 
　〈ドイツたうひ〉は、マツ科トウヒ属の針葉樹オウシュウトウヒの別名ドイツトウヒです。ヨーロッパ原産の針葉樹で、日本には明治時代の中頃移入されました。５０メートルにも達する高木で、円錐形の樹形が美しく公園や庭園に植えられ、クリスマスツリーにも使われます。
　高等農林学校創設当時から、本館周辺は、外国産のトウヒ類やモミ類を主体にした常緑針葉樹に包まれた景観を目指していました。賢治は在学中、その発達していく円錐形を見ていたと思われます。
　〈わがうるはしき〉という形容は、修辞としては平板で大仰なのかも知れませんが、賢治の樹木への想いを強く感じます。その大仰さを受け入れるのが〈（かゞやきのそらに鳴る風／なれにもきたれ）〉という語句で、大切なものに、自分の感じる最も素晴らしい〈風〉を送りたいと言う気持ちが溢れています。
　さらに〈ケンタウル祭の聖木とせん〉とその想いは膨らんでいきます。
 
　「ケンタウル祭」といえば思い浮かぶのは、１９２４(大正１３)年成立の「銀河鉄道の夜」初期形第一次稿から最終形までに登場する、カンパネルラとジョバンニが銀河の旅の途中で見た風景です。 
また、初期形第三次稿から書き加えられる地上での場面で、子どもたちが繰り広げる七夕を思わせる行事〈ケンタウル祭〉の描写には
  
が登場します。ここでのみ〈ケンタウルス〉の語が使われます。〈ケンタウル祭〉はケンタウルス座の祭で、星座の人物、ケンタウルスが露を降らせると言う設定を感じます。
 
　この語の初出は、この大正六年の短歌です。賢治がこの「祭」を創造したのは何故だったのでしょう。「「銀河鉄道の夜」を発想した時期に書いたものか」(注１)という説もあり、発想の時期を特定できれば、それは納得できる理由となります。
　〈ケンタウル〉は上半身が人間で下半身が馬という、ギリシャ神話に登場するケンタウルス族の姿を表した星座から取っていると思われます。宇宙情報センターＨＰによれば、この星座を日本で観測できるのは、5月〜8月の約4ヵ月間で、見頃は春、６月上旬に２０時に正中するとのことです。
　花巻では、８時頃に南あるいは南西、銀河が地平線で南に流れる北上川と交差する所に、上半身の部分だけが現れ、賢治がその頃の祭の名前として選んだのではないかと言われます。(注２)
　また仏教の教えでは、仏教が流布する以前の古代インド鬼神、戦闘神、音楽神、動物神などが、釈尊に教化された、八種の天部、天，竜，夜叉，乾闥婆 (けんだつば) ，阿修羅，迦楼羅 (かるら) ，緊那羅 (きんなら) ，摩ご羅伽 (まごらか) があり、ケンタウルスと同じ半人半獣の「緊那羅」「緊那羅（きん なら）」（梵名：kimunara）、乾闥婆（けんだつ ば）」（梵名：ガンダルヴァgandharva、迦楼羅 (かるら) garudaも存在します。また、「ケンタウルス座」が位置する方位には，仏教の護法善神である「閻魔天」や「羅刹天」 がいて，それぞれ「聖」なる水牛や獅子に乗り，そ の姿はキメラの怪人に似ているとする説もあります。(注２)。
　天体と仏教の世界と両方に知識のあった賢治が、〈聖なる〉存在として意識して、自らの「祭」としたのでしょうか。賢治が誰かと「ケンタウルス祭」を祝ったという事実が見つかれば面白いのですが、管見した限りではありませんでした。
　一方、ギリシャ神話では、星座の馬人の名はフォーローといい、仲間がヘラクレスの放った毒矢に射られた時、それを助けようとして誤ってその矢で自分を刺し命を落としました。大神ゼウスはフォーローを悼んで星座としたのがケンタウルス座だといいます。この話を賢治が知っていたら、大正６年の段階でも感激したかも知れませんし、人のために命を落とす、という、「銀河鉄道の夜」の発想に関係するかも知れません。
　星座には関係なくギリシャ神話の半人半馬の怪物ケンタウロスのドイツ語読みケンタウルスを、祭の名に用いたものであるとする説もあります。盛岡高等農林学校で馬の飼育管理とドイツ語を学び、また馬産県岩手に育って馬への関心の強かった賢治が、馬を祝福することで春の農耕の始まりに豊饒を祈るドイツにもある風習を学び、さらに人間の上半身と馬体の下半身をもつケンタウルを、理性と本能的欲望との葛藤に悩む自分になぞらえ、若い男性としての高揚感をケンタウル祭と表したとします(注２) 。ただ、筆者の私感ですが、賢治が理性と本能的欲望との葛藤を感じたとすれば、もっと否定的な感情となると思われ、この歌にあるような高揚感に至ったかと言うとそれは疑問です。
　賢治がキメラ――ギリシャ神話に登場する頭がライオン、胴体が山羊、尾が蛇、という神――転じて複数の遺伝情報を持つ細胞からなる個体、さらに二つの性状を具有する個体―に関心があった事は、その後の詩などにも明らかです。「犬」(『春と修羅』)、〔はつれて軋る手袋と〕(「春と修羅第二集」)では、含まれる二つのものの葛藤を描いていますが、この短歌で感じるのは、爽やかな感情で、もっと外面的な明るさ、輝き、そして、ある種の「聖性」です。その意味では、「銀河鉄道の夜」の場面と、昼と夜の違いだけであまり変わらない気がします。
　〈聖木〉は、既にあったクリスマスツリーの概念と同じものだと思います。モミやトウヒなどがクリスマスと関係してくるのは、カソリック教会がゲルマン人にキリスト教を布教するために，樫などの樹木を崇拝するゲルマンの土着信仰を利用して、キリスト教の「祭」の中に「唐檜」や「もみ」を「クリスマスツリー」として取り入れたことによるといいます(注２)。
　この短歌で一番賢治が言いたかったのは、実際に目にした、風の中に堂々と揺れる緑のドイツトウヒへの感動で、それを表そうとした言葉が〈聖木〉だったのではないでしょうか。それを心の中で作り上げていた「ケンタウル祭」のための樹木としたのだと思います。
 
二、サクラ
  　
　日詰駅は、紫波郡志波町北日詰字八反田、東北本線、石鳥谷駅と紫波中央駅との間にあり、１８９０年開業、１９０８年国有化、２００４年盛岡駅管理の業務委託駅となっています。
　史料はありませんが賢治の片恋の相手とされる女性―賢治が中学卒業時入院していた岩手病院の看護婦―の出身地が日詰でした。その説に基づいて２０１０年、駅前に「さくらばな／日詰の駅のさくらばな／風に高鳴り／こゝろみだれぬ。」の歌碑が建立されました。
　日詰駅舎は１９７５年ころまで開業当時のものだったそうです。現在の駅前には桜はありませんが、歌碑の建立時の岩手日報の記事によると、駅前在住の方のお話として、６０年くらい前には、ホーム沿いにきれいな桜並木があったとのことです。
 
賢治の短歌に、その恋が現れるのは、「大正三年四月」の括りの三首です。
 　175の背景は、花巻市の胡四王神社の高みから、日詰方面を展望したものと思われます。さらに晩年制作の文語詩「丘」(文語詩未定稿)には
 　
とあり、大正三年の短歌と同様の想いが明確に表現されています。
 
　その女性の縁の駅ということで試みに日詰駅を降りてみた、と仮定しても、駅ではサクラが咲き風に乱されていました。〈ゆらぐはもとしまれにあらねど〉には、それに当惑する賢治の姿が感じられます。大正三年の短歌のようなひたむきさは感じられません。風はサクラの風景をさらに複雑にするものでした。　
　その後、賢治が描くサクラから感じられるのは、七八〔向ふも春のお勤めなので〕(「春と修羅第二集」)の〈蛙の卵のやうだ〉という感情と、〔或る農学生の日誌〕に見られるような、月並みなサクラ賛歌への反発でした。また「土神ときつね」の〈樺の木〉は東北ではサクラを意味します。賢治にとってサクラは性を意識させられる存在でもありました。また桜色、石竹色も性のシンボルとして使われました(注４)。
　この短歌群と関連が感じられる、「風桜」(文語詩稿五十篇)にも、風雨に揺らぐサクラの風景の中に、様々な性を意識した言葉が組み込まれています。
  
　賢治を誘惑する存在となった雨雲(注５)、〈すさまじき〉と表現されるサクラ、繁殖行動を感じさせる鳥の動き、短歌では漠然としていた思いを集約し、一つの時代を詠った文語詩となったのだと思います。
 
　三年経てば、片恋の想いは心の中で膨らみ、また変形していて、もはや雨空に鳴るサクラのように〈あやしく〉、〈胸をどよもす〉という漠としたものになってしまったのかも知れません。あるいは、この女性とは全く関わりのない感情で詠まれたものかも知れません。
　ここで〈焼杭〉と取り合わせた歌が二首あります。腐食防止に木材を焼いたものと思います。駅周辺に線路侵入を防ぐために杭が並んで打たれ、サクラが植えられている風景は、よく目にするところです。
　何故、焼杭の印象が強かったのでしょうか。あるいは、その黒さが花の色の中に突出して感じられたのかも知れません。「風桜」にも、〈まくろき枝もうねりつゝ、さくらの花のすさまじき。〉と、風景の中の「黒」が印象的です。サクラを動かしている「何か」なのか、あるいはサクラを支えている黒なのか、いずれにしても賢治の心の中の揺れるサクラに拮抗している色と存在なのかも知れません。また考えてみたいと思います。
 
注
１「読書会リポート」(『賢治研究１２９』　宮沢賢治研究会　２０１６、７)
２石井竹夫「宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』に登場する聖なる植物（中編）」
(『帝京平成大学薬学部人植関係学誌　資料・報告』　２０１４）
３米地文夫「宮沢賢治が創った「ケンタウル祭」の由来と意義ー短歌や「銀河　　
　　　　　鉄道の夜」とドイツ語・ドイツ文化との関わりをめぐって」(岩手　　
　　　　　県立大学総合政策学会編『総合政策 』２００９、１２ )
４大塚常樹「桃色の花の記号論」（『宮沢賢治　心象の記号論』　朝文社　　
　　　　　１９９９)
５｢一〇七二県技師の雲に対するステートメント｣(「春と修羅第三集」)、〔その恐ろしい黒雲が〕(「疾中」)など

参考文献
　信時哲郎｢３６風桜」(『宮沢賢治「文語詩稿五十篇」評釈』　朝文社　　　
　　　　　２０１０)
　小林俊子｢風桜｣(宮沢賢治研究会編『宮沢賢治　文語詩の森　第三集』　柏　
　　　　　プラーノ　２００２)
             
 

 　次に風の表現が現れるのは、〈大正六年一月より〉からです。
この括りは、第一日昼、第二日夜、第三日夕、第四日夜、第五日夜、第六日昼、第七日夜、第x日という章立てがされ、４３０から４４９までが最後の一首を除いて「ひのき」を詠みこんでいます。先の稿で書いたように、既に
  
でも、ヒノキには、般若心経の一句「波羅羯諦」を言わせ、乱れ咲くケシに対比させて、偉大なものとして描いています。
　ここでも、寮の窓からの風景で、毎日、時には日に二度も詠んでいます。
  
 
　第一日はまず、窓からヒノキを見た驚きに始まり、窓という枠の中の構図を感じ取ります。
４３１，４３２でのみ、〈風〉という語が使われますが、４首とも、風に動くヒノキの風景です。
　〈嵐〉直前の青空がいっそう不気味であるという心象も描かれます。４３３は青空と光を詠みこんでその中で震える姿を書き、風は全面には出ていません。
  
　第二日夜には、ヒノキは雪に包まれました。その静かな姿は菩薩のようでした。昨日のヒノキの姿に〈わるひのき〉という洗練されていない語が使われたのは、今の情景とあまりに違っていたからでしょうか。
  
　第三日、窓の枠に囲まれた、風もなく静かな夕暮れのヒノキの姿で、銀色の雲さえ流れています。
  
　夜の風景で、ヒノキは黒い塊となって、月光の中で、雲に何か仕掛けているように見えます。賢治はヒノキの姿に､悪い意志を感じ取って、〈わるひのき〉と言う言葉をつかい、で牽制しています。
  
　月夜です｡月光の中で枝の雪を払い落とす瞬間を捉えています。月光は、〈月光瓦斯〉とも表現され、〈匂ひいでたる〉という共感覚的な表現を生むほど、美しく描かれています。そこでまた、世界の果てまで、その身を捨てて加護をおよぼす菩薩の姿を見ます。
 　あらためて見ると、ヒノキは、樹齢が若く、太陽の光の中で歌っているようです。でもまた雪が降ってきました。東北特有の雪空です。
 　暮れかかる光の中で、ヒノキの根元に枯れているヒマワリを見つけます。 
　毎日ヒノキを見続けてきた賢治は、ヒノキが生きて、自分と関わりのある生き物なのかもし得ないと思い始めます。でも、ヒノキはやはり自分のことは知らないのだ、と言う諦めが生まれます。
 
第ｘ日
４４８　しばらくは／試験つゞきとあきらめて／西日にゆらぐひのきを見たり
 
ヒノキに想いを通わせて来た賢治は、風に揺らぐヒノキを見つめて、現実を確認しています。
  
　そして、冬の終わりも近づき、空は静けさの中に、春の明るさを含んで弾けるようになりました。春の予感です。
 
　ここで描かれるのは、単純に風にゆられる、光の中を揺れる、雪をかぶって菩薩の姿になった、月光中のヒノキ、太陽光の中のヒノキ、ヒノキの形に命を感じる瞬間、現実世界の試験のこと、ヒノキ周辺に感じる春の予感､と様々ですが､時を追ってヒノキを見続けていた賢治の姿が浮かびます。
歌稿Ａではこの「大正六年一月より」の部分は「ひのきの歌　大正六年一月」としてまとめられています。
また、寮の仲間で発行した文芸同人誌、『あざりあ　第一号』にも「みふゆのひのき　大正六年二月中」として、４４〜５５　１２首を載せています。
  
　これらは歌稿Ａ、Ｂを推敲したものです。ほとんどがヒノキに〈悪ひのき〉か、菩薩の姿を詠みこんだものになり、叙景、感覚的な美しさは少なくなります。　『あざりあ』は賢治にとって初めての自作の発表の場でした。賢治は､ヒノキへの感動を、いかにして知らしめようかと工夫をした結果でしょうか。　　
歌稿Ｂ「第一日昼」の叙景は、
  
となり、〈アルゴン〉という比喩も使いながら、〈悪い〉ひのきや、魔王〈波旬〉が言葉となって詠みこまれます。
〈第七日夜〉のヒノキへの深い思い入れや、戸惑いは
  
という、観念的な表現になります。
〈ひのきよまこと　なれ〔は〕なにぞや〉この言葉が、賢治の心だったのかも知れません。
 
　第五日夜の４４０、４４１　は、ほぼそのままの状態で
 となって月光の美しい叙景が残されます。
 
　この推敲の中で加わった〈アルゴン〉とは、連作の日付、 (大正六年二月中)の新月の夜２２日、１９時に見られるは食変光星で、2.1等〜3.4等の間で明るさが変わるペルセウス座の変光星アルゴルか、と言われます。 アルゴル(algol)とは、アラビア語で「悪魔」を指しますが、ギリシャ神話では、勇者ペルセウスが首を切り落とした怪物ゴルゴンで、星座絵などにはその首の絵がよく見受けられるそうです。賢治は、ゴルゴンとアルゴルを混同してその言葉を使った､とも云われます（注１）。
　もう一つの可能性として原子番号１８の元素アルゴンがあります。無色の気体で、高圧電場下に置かれるとライラック（紫）色に発色します。水銀灯、蛍光灯等の封入ガス、アルゴンレーザー、アーク溶接時の保護ガス等に用いられ、ここでも光を発します。授業など何らかの場面でその光を体験したとも考えられます。
一方、アルゴンは、ヘンリー・キャヴェンディッシュが存在に気づいて１００年後、１８９２年にレイリー卿（ジョン・ウィリアム・ストラット）が大気分析の過程で発見、1904年にレイリー卿は「気体の密度に関する研究、およびこの研究により成されたアルゴンの発見」によりノーベル物理学賞を、ウィリアム・ラムゼーは「空気中の希ガス元素の発見と周期律におけるその位置の決定」によりノーベル化学賞を授与されました。賢治はまだ８才ですが、あるいはその何年後かにそのニュースを知って意識したかも知れません。
 
　ヒノキを読んだ４３０〜４４９は賢治短歌で最初の連作です。短歌の連作は、作歌のレッスン､とも捉えられます。連作は、他にも「アンデルゼン白鳥の歌」、「青びとのながれ」等があり、連作ということだけでは、賢治の関心の高さや感動を証明できないとも云われます（注２）。
また、短歌は表現が一作中に完了してしまうため、ヒノキについてのある時間の中の表現のつながりを求めての連作とも云われます（注３）。
毎日のようにヒノキを見続けたのは、やはりヒノキに感動を呼ぶ原因があったと考えられます。
　ヒノキの自生は福島以南で岩手では自生しておらず、またヒノキは生長が遅く、またヒノキ特有の病気（蝋脂病・ろうしびょう）があって、特に寒冷地ではうまく育たないので、優れた材質ながら植林は薦められない状況でした。
　しかし高等農林学校、という性質上、多くの樹木が研究目的で植えられていたのでしょう。賢治は､珍しい樹木を間近に目にして感動していたのかも知れません。
　またヒノキは木材として極めて優れたものであるのに加えて、その加工品も抗菌作用、血行促進作用などの用途がありました。賢治は､その頃そのことを学び取り､優れた樹木としてのヒノキに惹かれていたのではないでしょうか。
短歌と同時期、大正六年一月の妹トシ宛の手紙(書簡３０)には
  
があり、工業的にも優れた材料としてのヒノキが心にあったのだと思います。
 
　　賢治が､第一に心を奪われたのは、眼前の状況です。ヒノキは細かな鱗片葉をたくさんならべて、葉面を作り、それらがあつまって枝葉ユニットを大きく水平に展開します。雪が積もりやすく、風にあおられると揺れが大きくなり、大きな想像を生む形状が生まれます。
賢治が感じ取ったのは、「菩薩」とそれと真逆の「わるひのき」の姿でした。〈３２３ 風は樹を／ゆすりて云ひぬ／「波羅羯諦」／あかき〔は〕みだれしけしの一むら〉でもそこに般若心経を感じています。
 
　先行論文では、多くが､賢治の宗教性をもつ短歌、として捉えています。（注４）。また歌壇圏外にあって、口語、文語に渡る独自の詩境を生み出し、ここでは、菩薩への思いのみが詠われた、とします（注５）
 
もうひとつの、樹木を詠んだ連作に、「大正八年八月より　ゴオホサイプレスの歌」があります。
  
　賢治は、雑誌『白樺』の挿絵でゴッホの絵画に触れたといいます（注６）。
これは､ゴッホの絵画「糸杉」を見ての作歌ですが、千葉一幹によれば、ひのき連作の前に、すで
に、絵画ゴッホ「糸杉」を見ていて、「ひのき」の風景に、「大正八年八月より　ゴオホサイプレスの歌」に見られるのと同様に、対象の属性をそのまま自分の感情として描いている、とします。（注７）。
秋枝美保によれば、ひのきに対していた賢治が、対象に対する感情移入がなされ、それが時にキャラクター化し､擬人化して、「われとなれ」との関係を描くうち、自然の景物に対する特異な「われ」を描き出す、とし、あくまで、賢治は主体的に対象を描いているとします。（注8）。さらに、「心象スケッチ」への移行の段階として、捉えています。（注９）。
また、別の角度では、壱はじめは、４４５までの叙景までで終わらず、４４６以降には、自分の想いをヒノキに投入したのは、賢治の意図が「短歌で書かれた物語」としての始まりを意味するとも言われます。（注１０）
 
　管見した論考を下地にして、ここでは、賢治の、対象「ひのき」に触れた想いとその表現を中心に筆を進めてきました。
まず対象「ひのき」の風景を捉えたことから始まると思います。風に吹かれる乱れた姿、静止した菩薩の姿の相違に気づき、二面性を持つものへの驚愕、疑問や不安、さらに自己の中の二面性も感じて、最終的に
  
になって、〈えにしあるらし〉〈なれはわれをみしらず〉という、自分と「ひのき」との関係性を思いますが、自分の内面を映した姿を感じ取っているのではなく、図式的、観念的なものではないでしょうか。「わるひのき」は「菩薩」に対応する言葉で、内面の感情と言うよりは､外部にある「悪」として捉えていると思います。
　窓を、絵画の枠のように捉えることはしていますが、その、対象に対する心は、「大正八年八月より　ゴオホサイプレスの歌」とは、違うと思います。
「大正八年八月より　ゴオホサイプレスの歌」は、絵画中の糸杉が、渦巻く雲のなかに、螺旋状になって登っていくように見える風景に、燃え上がる怒りやいらだちを感じ取ったものと言えるのではないでしょうか。この段階では、自分の心情を映すと言うよりも、ゴッホの描いた風景そのものから心情を感じ取った様に思えます。賢治が共感覚的に､風景から言葉や音を､音から色を感じ取ったのと同じものではないでしょうか。
さらに「春と修羅」での内面の修羅と〈ＺＹＰＲＥＳＳＥＮ〉と表示される糸杉との関係は、周辺の藪や湿地に象徴される内面と対峙して、静かに並んでいる風景として描かれると思います。
これらのこと、また「心象スケッチ」への移行については、稿を新ためたいと思います。　
 
　窓から見えるヒノキになぜこれほどまでに惹かれたのでしょう。
ここに「ひのき」を菩薩にも「わるひのき」にもしているのは、風です。賢治はこのことを理解していたのでしょうか。いつもは､風を見つめ､見えない風も感じ取っている賢治が、ここではひたすら風景全体を感じ、ドラマ化していきます。それだけ風景が醸しだすものが、強烈だったのかも知れません。この捉え方については､今後藻考えていきたいと思います。
 
注
１加倉井厚夫ＨＰ「賢治の事務所」　「「みふゆのひのき」の星」
２ 『賢治研究１２９』　読書会リポート（２０１６）
３秋枝美保「「春と修羅」と「冬のスケッチ」における表現の革新―「修羅」への階梯、「ゴオホサイプレスの歌」とゴッホ「杉（le Cypres）」 (『論攷宮沢賢治第十一号』２０１３)
４新間進「宮沢賢治の定形詩歌―その宗教性に触れつつ」(『賢治研究２』１９６９)、及川亮賢「賢治の短歌と宗教」（『宮沢賢治２』　１９８２）
５新間進「賢治の短歌史的位相」（『宮沢賢治１２』１９９３）
６雑誌『白樺』に掲載されたゴッホに関する記事は第二年二月号（明治４４．２〜第一四年三月号（大正１２・３）まで一二回にわたる。そのうち「糸杉」に関するものは以下の通り。
第二年六月（明治４４年･六月挿絵「プロバンスの田舎道」
第三年一月号（明治４５年１月）挿絵「シプレス」
第三年十一月号付録（大正元年１１月）「ヴィンセント･ヴァン･ゴオホ」阿部次郎「若きゴオホ」「ゴオホの芸術」武者小路実篤「ゴオホの一面」、虎耳馬「ヴィンセント･ヴァン･ゴオホの手紙」などの記事
第十年六月号　（大正８年６六月）挿絵「杉le Cypres」
７千葉一幹『賢治を探せ』（講談社選書メチエ２００３）
　８秋枝美保「「春と修羅」と「冬のスケッチ」における表現の革新―「修羅」への階梯、「ゴオホサイプレスの歌」とゴッホ「杉（le Cypres） (『論攷宮沢賢治第十一号』２０１３)
９秋枝美保「宮沢賢治　短歌から「心象スケッチ」への移行―「もの」の提示、一九一〇年代の表現革命(『論攷宮沢賢治第十二号』２０１４)
10壱はじめＨＰ　インナーエッセイ　「宮沢賢治の短歌〜現場への橋」